Exposición Antonio Vegue

Casa de campo Antonio auxonoma: huecos  con tumulos, animales, mujeres con brujeria... Un perro llega a ser huumano. Exposicion de Leval en paris. Laura Carrascosa, como la casa mia. Comenzo a trabajar en Usera con cosas  chinas. Tiene 21 años. Como viven y como participa en la sociedad china, llamados amigos chinoles.  Ha conocido a Siru... consiguiendo ser la protagonista que la artista se ve reflejada en ella y hace que la gente tenga la idea quel universo grira  entorno a la niña. Video de forma y aspecto fisico en lo que se quiere Fani. Se transforma y muestra a la fotografia como ella misma creia realmente que era. Es decir la propia modelo interactua en sus imagenes para cambiar su imagen real por la que ella misma cree tener tal como ella dice verse. Miren Pastor. BIDEAN. significa. En el camino.. Ella expresa su identidad a los amigos de su hermano y la naturaleza contextual en la que se encuentran. En este  caso forman  parte de un paisaje. Hay dos trabajos. Un bosque y un espacio del pais basco trabajr la idea de la buneariblidad.  Desde lo natural como personal.   Hay que ponerse la meta de hacer cosas de forma fisica para que se pueda ver si se puede tocar y divisar lo bueno. NACHO CARAVIA. Mamá Ejemplo bestial de (enfermedades deregenativas.) de un tio con la violencia de los humanos. Un ejemplo es el de su madre. Sindrome de diógenes  la fotografía se puede tomar como un pretexto. Todo dedicado es diferente porque simplemente el hecho de vivir esa experiencia con su madre hace que se implique más. Iñigo Aragón. La sombde en el céspez. La apropiación de material que no es propio  para que vamos a hacer fotos si google contiente fotos.trabaja con un arqueologo de la imagen . Compra imagenes de los años 50/40.' Las fotos son  recortadas y pegadas entre sí . En vez de hacer un colage intentaba tratar cosas complejas, tratar el patrón social público de la mujer. La represión de una niña con la mano de un hombre. Trabaja la idea de los géneros. Se entiende de que es normal y lo complicado que es la sociedad hoy en dia . Trabaja desde lo homoxesual. Iván del rey de la Torre. Los esquejes del geranio. Tiene tres apendices. Trabaja la idea desdesde los servicios del hombre, la idrolatría, exbotos, una persona que ha sobrevivido a un  accidente y es dañado. Y como es su vida desde que se adapta con las nuevas condiciones de vida. Ivan del rey de la Torre. Salen con postales. Diapositivas de 20 minutos que  enfocan a la persona que se  ha colago en la imagen. Diego Collado  su trabajo data recorno. Compra tarjetas de memoria formateadas. Recupera esa información. Se apropia de su información y transforma la imagen con su software. Y rellena el resto de manera aleatoria. Maria Rojas Login. Consigue una imagen  y busca en internet la mayor cantidad de imagenes que hacen referencia a la imagen que se propone  y ha de estar compaginado a ello. Fosi vegue. X y xX   Fotografia pura y dura sexual. De un miron . El mensaje es  dejarte ver menos de lo que te dejas ver. El cuerpo es tu campo de batalla. Carol Caicedo, su trabajo Mandela. En lavapies calle Ballesteros cerca de la plaza.  Todo destrozado muy triste hasta que se mejora. Ha producido un multimedia, en colaboración con músicos que ella conoce. Jesús Monterde, su trabajo Nemini Parco. Ricardo cases paloma al aire. Grabacion de voz

18 de NOVIEMBRE. FOTOGRAFÍA II.

 En la clase de hoy hemos podido experimentar  el juego de las luces que nosotros mismos hemos querido en las imágenes siendo nosotros  los que hemos colocado cada modelo etc.. en el  lugar para hacer la imagen. Muestro aqui alguno de los ejemplos. (Subiré pronto otra entrada con muchas más fotos)

Autoretrato hecho por un compañero de clase. Mauro Orihuela.

Clase Día 16 de Noviembre. Fotografía.

Hoy hemos comenzado a hacer una sesión de fotografía en el propio aula que tenemos. 

Mis compañeros y yo hemos estado analizando la clase, y aprendiendo cómo se hace fotografías luminosas en manual, con el objetivo abierto. Seguidamente hemos aprendido a manejar el objetivo los Isos etc... y hemos procedido a la práctica.

Lamentablemente sólo conseguí sacar un par de fotos el primer día de mi Grupo en común. Ya que  a la hora de hacer las fotos me quedé sin batería. 

Ellos fueron los modelos de ese día.

Todos hicimos un esfuerzo ya que algunos de nosotros no sabíamos como poner el modo en nuestras cámaras.

Este fue nuestro escenario donde Mª  Jesús nos enseño que con la libre imaginación podemos crear nuestra propia imagen.

Los alumnos que no tenían cámara, se descargaron una aplicación que otro alumno se descargó y pudieron participar.

Termino con esta imagen de la profesora, la cual nos repetía una y otra vez que es importante el dejar libre imaginación y poder captar esos momentos que creemos en clase como fuera, cualquier momento que nos gustaría recordar, valorar o expresar de una determinada manera u otra.

Día 16 de Noviembre. Fotografía PERSONAL.

Hoy cuando he llegado a Aranjuez con la gran niebla que había no me he podido resistir y he comenzado a hacer fotos a lo que mis ojos pedían.

Están restaurando parte de los mosaicos que están en la renfe.

Todas estas imágenes por raro que suene decirlo así, me gustó poder sacar y plasmar el momento que quería lo pequeño y delicado que puede ser el rocío en los pétalos de una rosa, la sonrisa de una compañera, los fragtales que se repiten una y otra vez en la corteza  de los árboles o las plantas, el brillo de los ojos de una compañera, el vapor del bao que suelta una persona al respirar, y lo bonito que es el patio de mi Universidad con sus flores, su sol y todo lo que recoge como sus propios alumnos.

EXPOSICIÓN 3º IVORYPRESS de José Manuel Ballester. 7 de Noviembre de 2015

Bueno pues hoy sábado día siete de noviembre decidí ir a la exposición de IVORYPRESS cerca de la calle Orense, Metro Nuevos Ministerios.

No muy lejos del metro encuentro la galería y lo primero nada más adentrarme, me doy una pequeña vuelta yo sola por la propia instalación fijándome en cada obra y queriendo o proponiéndome a mi misma un sentido, con la intención de saber que pensaba el propio artista José Manuel Ballester.

Una vez terminado el recorrido libre me decidí a hablar con la chica que se encuentra en la propia entrada de la exposición ya que el artista estaba algo ocupado hablando con otras personas y visitas de la sala.

Me redactó rápidamente de lo que se trataba. Un conjunto de Instituciones Culturales, el artista tenía el título  de ganar el premio nacional de fotografía.

Algunos de los museos de sus obras como el Prado, el Museo Arqueológico Nacional; el museo de Holanda, el Moma...  Exposiciones en Granada*


Las obras que han destacado, por su vacio y su lleno completo.

En la siguiente imagen, está inspirada en la anunciación  de Fra Angelico.
El propio artista ha querido conmemorar  y hacer un pequeño homenaje  a su padre que falleció recientemente, haciendo semenjanza a la propia obra como el vacio que dejan las personas. En esta obra el propio artista deja libre la imaginación, levantando el propio espacio arquitectónico a escala real en mármol y estuco. Dejando también al los receptores que imaginen los propios personajes que ellos mismos quieran.

Hay otras obras que también son curiosas, una de ellas es la siguiente imagen en la que pude tener el placer de hablar con el artista y explicarme varias de ellas; en esta nombraba a ( Richar Long)  un artista el cual utilizaba la técnica de recubrimiento del propio paramento con agujeros ( es una referencia de acto de voluntad, de atributos estéticos), él José Manuel Ballester , lo único que buscó fue un lugar apropiado en el sitio adecuando, pudiendo transmitir el momento de transición de este lugar que ya tenia un uso anteriormente y que con el paso del tiempo ha ido evolucionando y ha podido ser transformado en una institución cultural.

 Este  otro lugar es el Museo Arqueológico Nacional que hasta hace un año estaba en reformas.

 

En esta otra obra el artista me contaba como ha conseguido este efecto buscando un lugar poco común, entre dos galerías una de ellas del famoso arquitecto Majangson, (Pekin) y otro Artista. Es un espacio transformado por la luz, de los restos de dos galerías  que se disponían a ambos lados de este pasillo.

Anteriormente antes de comenzar la propia explicación de varias de sus obras fui capaz de proponerle una serie de preguntas al mismísimo  José Manuel Ballester.

EL artista busca el Espacio cultural y la semejanza del propio arte.

En la siguiente imagen se ve una boca del metro; donde se desarrolla la imagen me explica que es un lugar donde se desarrollan exposiciones continuamente y el metro puede ser y es un medio de propaganda del propio arte, donde se suelen colocar  exposiciones experimentales donde cualquier persona puede acudir o se puede fijar mientras que hace su recorrido matinal.

 Lo que busca son Museos  como el de Alambra, Amsterdam, el teatro de ópera de París, lugares de cultura.

Su exposición se llama Museo en Blanco, porque quiere partir desde la propia idea de vacío, es decir empezar desde cero. Para lo que sirve hoy en día y puede llegar a servir, con una evolución o periodo de transición de por medio, ese cambio.

También habla de los proyectos inacabados, algunos de los edificios se quedan en ese periodo efímero, o periodo transitorio, contra el paso del tiempo, aquí un ejemplo de  " Fábrica de Artillería".

Esta obra es la más destacada para mi en esta exposición. Ya que se quedó en proceso de  cambio y aún no se han conseguido reunir fondos necesarios para proseguir con su propia renovación. Sigue en proceso, pero parado. (Está en Sevilla)

Y la última obra de la cual os voy a hablar y ya termino es Mondrian. Un proyecto diferente y original donde Mondrian tenía parámetros compositivos los cuales son la frontalidad y la verticalidad.

José Altera los parámetros y sobre las 6 prueba se nota la vertical y la horizontal se pierden.
Es un tema profundo donde el artista decide la inestabilidad, romper con la armonía y el orden.

Y me cuenta un pequeño relato que es importante para entender la obra y la comparativa que ha querido realizar en esta pequeña obra. El blanco tiene todo aquello que algún día llegará a ser negro y el negro contiene todo aquello que algún día será blanco.

Con esto termino,  la Relatividad del orden la calma y el movimiento con la inestabilidad.

Clase nº15 Debate 6/10/15

La clase del viernes del 6 de Noviembre no fue una clase normal y corriente.

Con clase normal me refiero a una clase que los alumnos se vuelven locos haciendo la tarea que manda el profesor en clase y dejan claro que quieren tenerlo listo cuanto antes, etc...

Esta clase que tuvimos fue diferente y a la vez Importante*

En esta clase los propios alumnos fuimos los protagonistas. Mª Jesús nos hizo una serie de preguntas a las cuales nosotros mismos tuvimos el placer de formular, razonar, escuchar a nuestros compañeros hablar y poder participar en las mismas.

La mayoría de mis compañeros inclusive yo hablamos y cambiamos ideas justificando nuestros pensamientos respecto a las ideas estéticas de hoy en día respecto al Arte.

¿Qué es el Arte?

¿Ser un artista?¿Vender en el mercado nacional tiene que ver algo  el ser un artista? (NO)

¿Quién decide lo que es Arte?

¿ARTISTAS A LA VENTA?

EL filtro del artista en la propia Historia. - La crítica.

¿Quién pone valor a una obra de arte?

¿Una obra de arte esta vincula respecto a su precio con la calidad del propio artista?

¿Qué forma de pensar tenemos en cuanto a los trabajos realizados de otras personas, sabemos el gran trabajo que puede llevar a acabo cada uno de esos trabajos u obras que se exponen hoy en día y son  realmente valoradas por un precio muy elevado?

El poder económico ilegimita el arte?

Hemos nombrado y hablado de algunos artistas como : Lucio Fontana (pintura espacialista)

¿El artista nace o se hace?

El propio arte como publicidad o  al servicio del ciudadano como la memoria ciudadana, arte colaborativo, etc...

Hay que separar el Arte y la especulación.

El arte podemos interpretar que es un placer estético, valorativo.

Día 4 de Noviembre. 2ºDa Parte del Examen.

Ya que tuvimos insuficiente tiempo para realizar nuestra obra, la profesora nos permitió a nuestros compañeros  y a nuestro grupo, es decir a la clase en general terminar el examen hoy.

No nos quedamos corto en cuanto a pensar a lo grande y nos pusimos manos a la obra, Lucía hizo el esqueleto del propio individuo con ramas y palos, Andrés y yo nos encargamos de darle volumen al pequeño espantapájaros, 

Briana, Ana e Irene se metieron de lleno a trabajar con las manos, cabeza y pies, es decir las propias extremidades del pequeño. Finalmente Andrés  me ayudó a vestir al muñeco.

Una muestra de nuestro trabajo realizado.